Arte minimalista, una corriente artística más profunda de lo que piensas

Todos los rincones del arte minimalista

inicio.

Seguro que has oído algo sobre el arte minimalista. Habrás leído algo, te habrán contado algún dato, o tal vez sólo te hayan mencionado el concepto. Sabes lo que es. ¿O no? No te preocupes, Minimal Corner ha creado un reportaje lleno de información y curiosidades sobre los distintos aspectos de la corriente artística. Aunque el minimalismo es un término muy empleado hoy en día, el arte es el ámbito en el que más recorrido tiene. Pero espera, no me voy a adelantar. Déjame introducirte al arte minimalista.

origen.

La RAE define el minimalismo como una “corriente artística contemporánea que juega con elementos limitados”. Aunque actualmente empleamos y estamos familiarizados con el término “minimal”, esta corriente adquirió distintos nombres como “literalist art” o “ABC art”. En los años sesenta, los artistas estadounidenses (origen del estilo artístico) empezaron a priorizar la representación de aquello que fuera esencial para ellos. Rechazaban el exceso de recursos y sólo hacían uso de elementos básicos. De hecho, el arte minimalista se originó como una crítica a la sobrecarga que estaban experimentando otras corrientes artísticas en ese momento, especialmente el Pop Art. Miren Jaio, profesora de Historia del Arte de la UPV/EHU, informa de que la corriente tomó influencia europea directa de artistas que durante la II Guerra Mundial se exiliaron en Estados Unidos. Algunos ejemplos de estos artistas son Anni Albers y Josef Albers, que venían de la Bauhaus y fueron profesores en Black Mountain College (Carolina del Norte, EE.UU). Así, a partir de los ochenta del siglo XX este estilo se fue extendiendo hasta llegar a crear tendencias en una variedad de campos, especialmente en el diseño de interiores. Sin embargo, esta popularización también se aplica en la pintura, la escultura, la música, la arquitectura o la literatura.

“Más que de una conducta minimal, hablaría de una estética minimal. Esta se caracteriza por la búsqueda de un grado 0 de expresión, un vaciamiento de la expresión, una expresión neutra y desnuda”, aclara Miren. El estilo se basa en la simpleza, por lo tanto nos podemos encontrar con formas geométricas simples, materiales y acabados industriales.

origen.

música.

La música minimalista es un movimiento artístico que nació en la década de 1960, en los Estados Unidos. Se basa en utilizar los mínimos elementos posibles, es decir, apostar por aquello que realmente sea necesario y aporte valor, como dijo muy bien el arquitecto alemán Ludwig Mies van der Rohe con su célebre frase de “menos es más”. Al igual que con la mayoría de corrientes artísticas, la música también ha sido influenciada por este movimiento artístico, llamado el minimalismo. Los músicos minimalistas como Jon Antón optan por la sencillez en sus composiciones musicales: “De algo pequeño, hacer algo grande”, destaca Jon Antón, compositor especializado en música minimalista y además compone para obras de teatro, lip dubs para empresas, largometrajes y cortos. La música minimalista, se basa en la repetición de pequeñas células, pequeños ritmos de pocos cambios armónicos y un pulso constante.

No fue hasta 1968, cuando el compositor y musicólogo británico Michael Nyman aplicó por primera vez el término "minimalista" en un contexto musical para referirse a la obra del compositor experimental Cornelius Cardwell. Desde entonces hasta ahora, han pasado fenómenos de la música minimalista como: Steve Reich, Terry Riley, Michael Nyman, Philip Glass, junto con muchos otros compositores, han conseguido que este estilo músical haya sido y siga siendo unos de los movimientos musicales más populares e importantes de la música clásica del siglo XX. “Gracias a Philip Glass, hubo un antes y un después en mi vida como compositor”, afirma Antón. Philip Glass con 84 años de edad, es uno de los grandes compositores de la música minimalista. La obra “Glasswork” de Philip Glass, fue una manera de que Philip Glass llevase el minimalismo a todo el mundo, porque todo lo que se había hecho anteriormente era muy técnico y bastante complicado de entender.

“Gracias a Philip Glass, hubo un antes y un después en mi vida como compositor”, afirma Jon Antón.

Jon Antón explica que, uno siempre intenta innovar. "Cuando uno compone algo no suele hacerlo pensando solo en la canción sino en algo más global" declara Jon. Y añade que la música minimalista más bella es la que conlleva tiempo. "Uno se sienta y va escuchando los pequeños cambios de patrones rítmicos de cambios melódicos. Beethoven solía decir “cuando uno escucha música es capaz de sentir lo que el compositor realmente está diciendo, las grandes obras conllevan tiempo"", expone el músico.

música.

pintura.

La pintura minimalista, otro de los movimientos artísticos nacidos en el país estadounidense, hace referencia a la aplicación del minimalismo al campo pictórico. Estas obras se caracterizan porque las diferentes formas están reducidas a estados mínimos de orden y complejidad desde el punto de vista morfológico. Pintores minimalistas como Edgar Solórzano, consideran que este tipo de arte trata de sintetizar una idea no mínima y reducir los elementos más básicos. En su práctica, Solorzano explora los lazos afectivos con el espacio y los objetos a través de la memoria contenida en ellos.

Edgar destaca que, debido a que el minimalismo es una síntesis de formas y colores simples, cualquier obra de un pintor minimalista comparte ciertas características en común con otras obras. “Aunque todas poseen ciertos rasgos en común, me parece interesante llegar a ellas por tus propios caminos y deducciones”, añade en su percepción de este tipo de arte.

El arte minimalista sigue vigente a día de hoy, pero pintores como Edgar remarcan que estas obras han perdido un poco de fuerza contra propuestas mucho más explosivas y vivaces como las de los años 70. Además, Solorzano considera que el arte minimalista puede considerarse a día de hoy muy soso, porque las fórmulas que emplea han sido entendidas durante muchos años. “Digamos que el minimalismo puede pecar de ser tan minimalista y perder fuerza y contundencia”, destaca el pintor.

“Digamos que el minimalismo puede pecar de ser tan minimalista y perder fuerza y contundencia”, destaca Edgar Solórzano

Otros artistas como Frank Stella o Donald Judd, son considerados unos de los primeros representantes del minimalismo artístico. Sus obras buscan una constante autonomía y claridad. Frank Stella como buen minimalista, quiso eliminar cualquier sentido de ilusión en sus pinturas, pretendiendo así la literalidad del objeto. Por otro lado, Judd siguió un proceso reduccionista que llevaría la pintura, sobre todo la escultura, hacia sus estructuras más simples y esenciales.

pintura.

asesoría de artistas.

Hoy en día, a todos los artistas se les requiere un manejo fluido en métodos que están lejos de sus dotes creativas. Se les exige conocer la normativa en cuanto a subvenciones, saber cómo redactar un portfolio idóneo para su propuesta artística y cómo manejar su cuenta en las redes sociales, entre otras cosas. Aunque sea parte de su profesión, muchos artistas no han sido instruidos en estos campos. Por consiguiente, han nacido especialistas que arrojan un rayo de luz a los artistas y gestores dedicados a perfeccionar resultados y además, están ansiosos por disminuir el tiempo que invierten en estas actividades.

Elvira Rilova, gestora cultural de Acelerador de Artistas, asegura que hay muchos artistas que solicitan su servicio. “Asesoramos a todos tipo de artistas; desde pintores y escultores, hasta fotógrafos y videoartistas”. No obstante, hace hincapié en que tienen dos perfiles muy claros: el artista joven que está comenzando y necesita una asesoría general sobre cómo construir su web, cómo redactar un statement o presentar su curriculum; y por otro lado, artistas más consagrados que se presentan habitualmente a premios y convocatorias y necesitan ayuda para redactar sus propuestas.

En el caso del artista minimalista, el proceso de asesoría es muy similar al resto de los proyectos artísticos, pero tiene excepciones. “No hay grandes diferencias en lo que se refiere a la propuesta y su concepción, pero en este caso, prestamos más atención al continente y su diálogo con el contenido”, declara Rilova. La gestora cultural expone que “el cóctel del minimalismo” tiene como ingredientes principales la Bauhaus y el constructivismo ruso.

Respecto a los proyectos minimalistas en las artes visuales, Rilova apunta que son todos aquellos que utilizan el espacio; las paredes blancas y desnudas que forman magnas galerías de arte que la gestora cultural denomina como “el gran cubo”. Añade que por lo tanto la obra debe de ser “una especie de performance” que realiza el propio espectador al contemplar el diálogo entre obra y espacio.